Sitges 2010: Ip Man II

Quien esté mínimamente puesto en el cine asiático de artes marciales debería saber quién es Donnie Yen. El actor chino afincado en Hong Kong es considerado por muchos el máximo exponente actual en el cine de artes marciales, tras los pseudo-retiros de Jet Li y Jackie Chan, que ya tienen sus añitos y últimamente se dedican a actuar más y dar menos patadas (con mayor o menor éxito). Yo lo conocí en Sitges hace unos años, y desde entonces se muestra tan prolífico con el festival como Miike. No hay año que no presente peli o dos. Este año sin ir más lejos, además de Ip Man 2 lo podemos ver en Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen.

Pero vamos a lo que vamos...Ip Man 2, como cualquier avispado lector deducirá, es la secuela de Ip Man, biopic dramatizado de la leyenda de las artes marciales Yip Man, famoso por su difusión del arte marcial Wing Chung, y sobretodo por haber tenido como alumno al legendario Bruce Lee.

Habiéndonos relatado la primera película los sucesos en la vida del maestro Yip acaecidos durante el período de la segunda guerra Chino-Japonesa, en el que vivió supuestamente en Foshan, pasamos en esta secuela a presenciar los avatares por los que pasa en su estancia en Hong Kong, sujeta al mandato colonial británico en aquella época.



Lamentablemente, la carga dramática de esta segunda entrega está a años luz de la primera. Los temas que toca de las rivalidades entre clubes de artes marciales y la resistencia al colonialismo británico están sobadísimos y han sido más que explotados en otras películas.
No obstante, mantiene el tipo dentro de su temática, y la salvan, por supuesto, las impresionantes coreografías de Sammo Hung, que repite cargo. Quizá peque en exceso de cable en alguna que otra escena (la de la pelea sobre la mesa con los maestros, sobretodo), pero en general la factura es excelente y Donnie Yen está genial, como siempre. El tío pega más leches por minuto que la pascual rellena briks.

Resumiendo: Más que digno biopic dramatizado de figura legendaria de las artes marciales, con grandes secuencias de lucha y un magistral Donnie Yen. Imprescindible para amantes del género.

Sitges 2010: Rare Exports: A Christmas Tale

Otra de las películas triunfadoras del Festival de este año, ganadora del premio a la Mejor Película, Director y Fotografía, además de una mención especial en el Méliès d'Argent, ha sido Rare Exports: A Christmas Tale. Gracias al número de Septiembre de Empire pude leer sobre tan interesante premisa de la que parte Jalmari Helander. Jugando con el origen de la figura de Santa Claus, Rare Exports -y sus dos cortos, de los que hablaré ahora- nos presentan una figura de un Father Christmas más bien siniestra, cuyo talento es saber cuándo un chico ha sido malo, y que le aplica un correctivo azotándole con una rama hasta dejarle el trasero como el culo de un mandril. En la mini-entrevista que pude leer, Helander dice que, hasta que la Coca-cola jodió la figura de Santa, ésta era así de siniestra, y que quería jugar con ella, primero en los dos cortos: Rare Exports, Inc. y Rare Exports: Safety Instructions, y posteriormente en la película que presentó en Sitges: Rare Exports: A Christmas Tale, que haría las veces de precuela a los cortos.

La verdad es que los cortos no tienen desperdicio, pudiendo llegar a ser, dependiendo de a quién se pregunte, mejores que la película:




Me gusta especialmente el segundo, por el tono de mockumentary, fingiendo ser un video de formación con instrucciones sobre seguridad para distribuidores e importadores.

Llevando la ventaja de haber visto los cortos previamente, pude disfrutar más la película, por los guiños que se hacen a ellos, como la entrega del empresario al jefe de la excavación de la hoja con instrucciones de seguridad, o la afinidad de los santas por las galletas de genjibre.
El largo, como ya he dicho antes, sirve de precuela a lo que nos cuentan los cortos, y nos presenta a Pietari, un niño que descubre explorando junto a un amigo una extraña excavación en lo alto de la montaña Korvatunturi, cerca de su casa. Llegamos a saber que el motivo tras dicha excavación es desenterrar -con fines desconocidos- a Santa Claus, que fué sepultado hace mucho tiempo por el pueblo de la zona, cansado de soportar tal amenaza hacia su progenie.
Cuando hay un accidente en la excavación y empiezan a aparecer cabezas de ganado muertas, Pietari teme lo peor, y se prepara en consecuencia.

Prefiero no desvelar nada más, que bastante he dicho, y dejaros con los cortos, y la esperanza que la película nos llegue comercialmente (en Finlandia se estrena el 3 de Diciembre). Si no, siempre nos quedará, a su debido tiempo, internet...

Mi más sentido pésame para aquellos que tenían comprada entrada en Sitges y decidieron no levantarse aquel día para ir a verla.  ;-)

Sitges 2010: Tucker & Dale Vs Evil

Este año me he animado a postear sobre las pelis con las que más he disfrutado en Sitges. Sin seguir ningún tipo de criterio, comienzo por la divertidísima Tucker & Dale Vs Evil, de Eli Craig. La verdad es que en este caso iba con ventaja, porque había leído en el número de Septiembre de Empire Magazine sobre la película, y otras que también me han encantado, como Rubber y Rare Exports (va por tí Lara!).

La película fué proyectada como parte de la maratón de la segunda noche de Festival en El Retiro, y fué precedida por el corto The Legend of Beaver Dam, ganador del premio al mejor corto. Bien merecido en mi opinión, y muy en la línea de Tucker & Dale.

La premisa de la que parte el argumento me pareció genial desde el principio, es lo que yo llamo la anti-slasher movie: dos tíos con aspecto amenazador pero que en realidad son dos cachos de pan se cruzan con un grupo de adolescentes que van de excursión al bosque. La paranoia y las malas interpretaciones de éstos últimos les harán creer que la pareja de pueblerinos han secuestrado a una de las chicas y pretenden matarlos a todos. Cuando los jóvenes intentan rescatar a su amiga van muriendo accidentalmente uno tras otro, cada uno de una manera más estúpida que el anterior, para el estupor de Tucker & Dale y el deleite del espectador.

Creedme cuando os digo que nunca había visto reír tanto y tan seguido al público del Festival, yo entre ellos. No en vano se llevó el premio a la mejor película de la sección Oficial Fantàstic Competició Panorama.

Lamentablemente, en IMDB aún no aparece fecha de estreno para España. Quién sabe, con un poco de suerte puede que en el mismo Festival cerraran un acuerdo de distribución y la tengamos pronto en nuestras salas.

Como curiosidad, puede que os suene el actor que interpreta a Tucker. Se llama Alan Tudyk e interpretaba al piloto de la nave Serenity (Wash) en la genial y lamentablemente cancelada serie Firefly de Joss Whedon y la película que sirvió como cierre a la serie y que abrió Sitges en el 2005, Serenity. Lástima que no viera la serie hasta después del festival y no pudiera disfrutar de la visita del director y parte del casting...

The Social Network

Cuando empezé a leer noticias sobre el proyecto de la adaptación al cine de la novela de Ben Mezrich "The Accidental Billionaires. The Founding of Facebook" pensé que tenía ante mí otro biopic del palo Pirates of Silicon Valley. Hasta que se anunció la vinculación al proyecto de David Fincher. Eso me dejó casi tan patidifuso -casi- como cuando se dijo lo mismo de (Sir) Ridley Scott y la peli de Monopoly (que gracias a Dios parece que quedó en el limbo de las producciones). Si algo se puede destacar de Fincher es la buena mano que tiene con sus producciones. Es uno de mis directores favoritos y supongo que como a mucha gente, me picó la seguridad por saber qué tipo de proyecto saldría de sus manos. El interés fué en aumento cuando se desveló al actor protagonista, Jesse Eisenberg, que me encantó en Zombieland, y posteriormente salió a la luz el trailer.

Después de su estreno en EEUU comenzó a cosechar críticas por doquier y hubo quienes incluso la colocaban en las quinielas para los oscar, algo que me dejó bastante perplejo.

...Y por fin, después de la resaca de Sitges, fuí al cine a comprobar en primera persona qué había hecho Fincher con un biopic que en manos de otro probablemente hubiera terminado emitiéndose en Antena 3 a mediodía.

Con qué me encontré? Pues con una historia brillantemente narrada, -que de otra manera hubiera resultado soporífera-, gracias a una sublime edición, unos diálogos y contrucción de personajes muy buenos, y a un Jesse Eisenberg que se sale y que me recordó -vagamente- al Sheldon Cooper de The Big Bang Theory por su tacto en las relaciones personales.

La historia que The Social Network no deja de ser la típica historia de orígenes de negocios multimillonarios creados por genios, los cuales pierden el norte y las amistades por el camino, terminando siempre en litigios millonarios y acusaciones de plagio, etc. La gracia de este caso es cómo nos cuentan la historia. Quizá a mí me haya gustado especialmente por mi afinidad hacia el director y el ambiente informático del tema... Bueno, ya me contaréis!

Quienes la veáis prestad atención a los personajes de Eduardo Saverin, socio fundador de Zuckerberg, interpretado por Andrew -futuro Spidey- Garfield, y al de Erica Albright, interpretada por Rooney Mara, actualmente rodando también con Fincher el remake americano de Millenium, en el papel de Lisbeth Salander, nada menos!

Los Amantes del Círculo Mr. Nobody

Escuchando de fondo a la magistral bso de Alberto Iglesias me hallo de nuevo ante el teclado, después de....ufff, un año y medio!! Reconozco que han habido ocasiones en las que me han dado ganas de volver a escribir, pero para cuando me ponía ante mi pc, se había pasado el momento...

La combinación del buen sabor de boca después de revisionar Mr.Nobody hace unos días, -con claras referencias a Los Amantes-, combinada con el revisionado de esta última, y el hecho de tener el pc justo delante y nada mejor que hacer en este momento, han posibilitado este post. :-)

...Y es que Mr. Nobody, cual Cobb, sembró en mí la idea de volver a ver Los Amantes. No solamente por la que quiero creer es una referencia intencionada en la trama de ambas películas...las dos comparten en mi opinión ideas más profundas. Pero lo que casi me hizo saltar de la butaca en el pase de Mr.Nobody en Sitges el año pasado (esa referencia de la que hablo) es la existencia en ambos filmes de una relación entre hermanos -políticos- cuyos respectivos padres se juntan, y que mantienen una intensa historia de amor a espaldas de sus progenitores. Las semejanza no es únicamente conceptual: las chicas en sendos filmes se llaman Ana, y en ambas películas hay una escena matinal en la que la madre del chico no lo encuentra en su habitación -está en la de Ana, han pasado la noche juntos-, y se produce una situación cómica muy similar en las dos. Luego hubo también alguna escena en Mr.Nobody, como la de la segunda foto, que me recordaron bastante al lago en el que Otto fotografía a su madre en Los Amantes.
Sobre lo que comentaba antes sobre las ideas más profundas que comparten ambos filmes...Al volver a ver Los Amantes, al inicio, cuando Otto nos cuenta su primer encuentro con Ana, nos plantea otras posibilidades de cosas que podrían haber pasado y cuyas consecuencias habrían alterado los acontecimientos. Es una misma idea que toma Mr. Nobody y que desarrolla en toda su extensión.
Por último, también creo que ambas películas comparten La Casualidad como temática. La Casualidad también está presente en otras obras de Medem, pero en ninguna de forma tan clara y mencionada directamente por sus protagonistas. En cuanto a Nobody...partiendo del nombre de la estación de tren en la que Nemo debe tomar su decisión, cuando sus padres se separan (se llama Chance: oportunidad,casualidad), pasando por el Efecto Mariposa, y llegando a la necesidad de Nemo a reencontrarse con Ana...está repleta de Casualidad, con C mayúscula!
Por cierto, mención especial a la música en ambas películas. Alberto Iglesias ha colaborado en todas mis películas favoritas de Medem, y forman un tándem creativo maravilloso. Para mí, a Caótica Ana, además de sobrarle...caos, le faltaba Iglesias. Y Habitación en Roma, pese a ser bonita a su manera, además de usar una canción también bonita, abusa de ella en mi opinión y la cosa no deja de ser una experiencia curiosa, que tiende a provocar priapismo en su público masculino, pero que no me llega a decir gran cosa... De Mr Nobody me gustó mucho la selección de canciones, que te deja con muy buen sabor de boca....aunque para mí no pueden competir con la preciosa canción que abre y cierra los Amantes:

Música "de cine"

Hay ciertas películas que considero no serían la mitad de buenas si se les cambiara la banda sonora. Películas en las que la música llega a ser un medio de transmisión de emociones con tanto peso como las actuaciones del reparto.

Pensad sino cómo hubieran resultado películas como El Piano, Gattaca, El Marido de la Peluquera (Michael Nyman), Bailando con Lobos, Memorias de África (John Barry), Cinema Paradiso, la trilogía del Dólar (Ennio Morricone), Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad (Danny Elfman) sin que estos compositores hubieran estado tras sus partituras.

De esta lista me quedo con la que supongo es mi película favorita, si es que tal cosa existe en mi escala de valores cinéfila. Cinema Paradiso llegó a mi corazón para quedarse hace mucho tiempo. Probablemente sea con diferencia la película que me hace soltar más lagrimones por minuto e incremente mi gasto semanal de kleenex exponencialmente. Nunca me había identificado tanto con un protagonista sin tener en realidad nada en común. La partitura de Morricone para Cinema Paradiso es para mí una de las más bellas y emotivas que se han escrito nunca. Me asoman las lágrimas y se me ponen los pelos como escarpias en cuanto escucho cualquier fragmento.

Claro que Michael Nyman tampoco se queda muy atrás...En El Piano, Nyman se enfrentó al reto de ponerle voz a Ada, una sordomuda, a través de su piano. No sólo lo consiguió sino que firmó una de las bandas sonoras más conocidas, y reconocidas, cuya fama probablemente superara a la propia película. No creo que sea casualidad que tenga un recuerdo mucho más vívido de la música de la película, que de la película en sí.

Quizá John Barry sea conocido mayormente por la banda sonora de Memorias de África. Puede que poca gente sepa que es el padre de uno de los temas más conocidos de la historia del cine: el de 007. Hace un par de años tuve la suerte de asistir a un concierto de la Orquesta Sinfónica de Barcelona en un evento anual de música de cine, centrado aquel año en la obra de John Barry. Es difícil de describir la sensación de escuchar a una orquesta sinfónica en vivo tocar temas tan queridos para mí como los de Bailando con Lobos. Fué una experiencia increíble, que no os podéis perder si tenéis la oportunidad. Cuando sepa si este año se organiza algo os aviso.

Bailando con Lobos se estrenó cuando yo tenía 11 añitos, que es justamente la edad que tiene mi sobrino ahora! Bufff...tengo que dejar de hacer estos cálculos que me deprimo...El caso es que yo era un criajo ingenuo y este peliculón cambió mi forma de ver a los nativos americanos y la acción del hombre sobre sí mismo y su entorno. Si por algún inexplicable motivo no la habéis visto, os recomiendo el director's cut de cuatro horazas, que mejora si cabe la experiencia original.

Por último, pero no menos importante...Danny Elfman. Este monstruo de la música para cine, cuya carrera ha estado ligada a Tim Burton desde el inicio, nos ha dejado joyas como la partitura de Eduardo Majostijeras o Nightmare Before Christmas. Sabíais que en la versión original de la película también canta las canciones de Jack Skellington? O que los temas de Los Simpsons y Mujeres Desesperadas son obra suya?

Y vosotros? Qué lista haríais de películas que considereis especiales por su música?

Por motivos de espacio, y porque supongo necesitaría un post propio, no he incluído a John Williams en la lista. Tiene una obra tan extensa e importante que no acabaría nunca de escribir! Pero no penseis que me lo he olvidado!

A Complete History of my Sexual Failures

De pura casualidad estaba yo viendo el segmento de cnn+ dedicado a los estrenos el viernes con el café con leche de mi desayuno a las 15:30 o así cuando hablaron del estreno de una película en la que su director narraba en tono documental al estilo "Super-size me" la búsqueda de una explicación a sus continuos fracasos en relaciones con el sexo opuesto. Creo que pusieron un trocillo del trailer porque me sangraron las orejas con la mierda de doblaje que se había perpetrado con la película -deben ser cosas de los presupuestos bajos-. Pese a ello, la cosa parecía tener su gracia, y te lo vendían como algo verídico. El protagonista era realmente director de cine independiente, y las chicas de la cinta eran ex-novias suyas.

Si tomamos por ciertas la ficha técnica de la película disponible en Icaria, o lo que dice IMDB, donde los actores aparecen acreditados como herself/himself, supongo que será verdad, por muy increíble que pueda parecer. Porque realmente, la profundidad de la fosa de patetismo a la que se ve lanzado Chris Waitt es insondable.

Os transcribo una nota del director que os ayudará a haceros una idea bastante clara de lo que es A complete history of my sexual failures: 

"Desde que era un adolescente, todas mis relaciones semtimentales han acabado mal. He calculado que, a lo largo de mi vida, he tenido trece relaciones serias, 47 encuentros sexuales y 16.435 impulsos sexuales frustrados. Casi todas mis relaciones con mujeres han acabado de manera humillante, con reproches y con sensación de arrepentimiento, amargura, vergüenza y fracaso.

Pienso que si soy capaz de encontrar las razones por las que siempre me dejan podré evolucionar y espero que eso también me permita establecer una relación seria y duradera en el futuro. Por eso, he decidido hablar con todas las mujeres con las que he salido y preguntarles cuál es el problema, qué es lo que falla conmigo.

Si además, con esto puedo hacer una película, así también tendré trabajo los próximos meses."

"Posiblemente era demasiado optimista a la hora de pensar lo contentas que iban a estar mis ex-novias de volver a verme. El proceso fue tremendamente doloroso y humillante para casi todos los implicados. Además, temas que yo no me había propuesto tratar en la película, comenzaron a aparecer. (...) Espero que mi humillación y miseria sean una fuente de entretenimiento y placer para todos aquellos que vean la película."

La verdad es que mi experiencia con la peli fué desternillante.  Reí mucho, y muy alto. El "pobre" Chris se ve en situaciones donde yo moriría antes que ser grabado. Y pongo comillas en pobre porque lo que ves con la película, si das por cierto lo que cuentan, es que el tío, además de cerdo, despistado, impresentable e idiota, no parece tener contancia que posea dichas características. Pese a ello, es tal la humillación a la que es sometido que no deja de darte cierta penita. Lo que no me explico es como semejante personaje ha podido conseguir cierto reconocimiento en sus anteriores trabajos.

A ver si alguno de vosotros, invisibles lectores, teneis la oportunidad de ver la película y comentáis las sensaciones que os dió y vuestra opinión sobre Chris o el proyecto. Comentar es gratis!!